拍品名称：

百年孤独 镜心 设色绢本

图录号：

460

年代：

艺术家：

祝铮鸣

材质：

作品分类：

尺寸：

51.5×33cm

估价：

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拍卖公司：

江苏凤凰

拍卖会名称：

凤凰拍卖 2014春季艺术品拍卖会

专场名称：

新方阵——中国当代水墨专场

拍卖时间：

2014年07月20日

备注：

声 明：

款识：铮鸣。 钤印：鸣（阳文）、佛形印新工笔的出现，及其近年来被逐渐接受，绝非偶然，而是中国画自身转变的必然结果。新工笔画家面对中西的态度更为轻松、自由，既不背负宏观上自身价值证明的责任，也没有他者强势下的简单追随，而是从自我经验出发，选择关联性的视觉资源进行感官上的“编码重建”。他们对各类视觉经验均采用了开放、包容的姿态，而非简单的肯定或否定。这使他们获得了主动性的创作途径—不再拘泥某种既定的对待过去的眼光，而是出于需要自由地选择视觉配方，并进而重建新的感官图像。他们的作品，仿佛一次视觉编码的重新理解与重新组合，并于这一过程中注入他们对所用资源的自我理解，最终使之成为画面的有效组成部分。他们对这些视觉信息的消化，并非形式上的简单挪用，而是对形式及形式背后精神体验的综合理解。作品虽然是在形式体验的多样性中获取，但其画面表达却具有“反形式主义”的语义诉求。将细腻的形式感剥离为自身的主观观念的经验依托，并以此为线索重新编织视觉逻辑、结构以及由此带来的叙述方式。这种方式，就根本而言，是一种源于当下精神体验的主观立场。 因为拥有了立场，他们面对中西视觉经验，就不再是样式上的重复，而是精神体验上的改造。于是，他们在纷繁的视觉图谱中寻找自己的出发点，并以此经营画面的视觉形态，呈现有关自身生存体验的描述。他们的画作比在古典形式中寻找某些现代情绪抒发的新文人画更为直接，也更为当下。新工笔向我们呈现出一种新的可能性—传统中国画在当代语境中自我突围的方向之一。 从某种角度上看，此种突围：一方面体现为在语言层面上强调传统的精神体验，而非强调简单的技术临摹—他们的作品多将东方绘画语言的积染转化为一种带有“距离感”的理性观照，在宁静、舒缓的气质中呈现它与传统的精神脉络；另一方面，新工笔以当下立场为“感官